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Oct 03, 2023

Liam Noble (neues Album mit Geoff Simkins, „Lucky Teeth“)

Liam Noble veröffentlicht ein Duo-Album, „Lucky Teeth“, live aufgenommen im Vortex,

Liam Noble veröffentlicht ein Duo-Album, „Lucky Teeth“, das live im Vortex mit dem Altsaxophonisten Geoff Simkins aufgenommen wurde . Interview mit Sebastian:

LondonJazz-Neuigkeiten:Wie/wann haben Sie Geoff Simkins zum ersten Mal kennengelernt?

Liam Noble : Geoff und ich trafen uns zum ersten Mal Mitte der 90er Jahre auf der Welsh Summer School in Treforest, die von dem verstorbenen Dave Wickins geleitet wurde. Ich hatte gerade ein paar Jahre mein Studium abgeschlossen und war von der ganzen Sache mit dem Unterrichten in Gruppen ziemlich eingeschüchtert, aber die Spielstunden am Abend waren genauso beängstigend. Leute wie Stan Sulzmann, Chris Batchelor und Alex Maguire standen alle auf und spielten … es war sehr inspirierend und Geoff war Teil dieser Szene.

Es war eine magische Kombination, Menschen beim Unterrichten zuzusehen und dann zuzusehen, wie sie ihre Worte auf der Bühne in die Tat umsetzen (oder manchmal auch nicht!). Es war und ist jedes Jahr ein ganz besonderer Anlass. Geoff und ich haben jahrelang darüber gesprochen, mehr zu spielen, und schließlich habe ich beschlossen, es in die Tat umzusetzen ...

LJN: Hatten Sie beide vorher viel zusammen gespielt?

LN : Eigentlich sehr wenig … Ich erinnere mich an einen Auftritt in der verstorbenen Con Cellar Bar, wo Geoff mit meinem Trio mit Dave Whitford und Dave Wickins spielte. Die Atmosphäre dort war immer großartig und wir fühlten uns alle wie Seelenverwandte. Wir hatten so lange als Trio mit Bobby Wellins gespielt, und nach seinem Tod hatte ich das Gefühl, dass Geoff der einzige war, der in diese Fußstapfen treten konnte … was bedeutete, dass er etwas völlig anderes tun konnte, aber mit dem gleichen Maß an Konzentration und Intensität rund um das Standardrepertoire. Nach diesem Auftritt übernahmen, wie so oft, andere Dinge, und seit Dave Wickins gestorben ist, hatte ich nicht mehr wirklich ein Trio, das diese Musik spielte. Für mich war das eine ganz besondere Ansammlung von Menschen, und ich hatte keine Lust, sie zu ersetzen.LJN: Geoff hat gesagt: „Ich wurde oft in einem Fach mit der Aufschrift ‚Cool School‘ verstaut.“ In ihm und seinem Spiel steckt viel mehr als das, oder?

LN : Fächer sind manchmal nützlich, besonders wenn man neu in etwas ist und einen Filter braucht, um zu sortieren, was gerade passiert; Wenn ich in eine Kunstgalerie gehe, brauche ich jede Hilfe, die ich kriegen kann! Ich denke, dass diese Art, Dinge wie Kunst und Wissenschaft wertzuschätzen und zu verstehen, Anleitung und Übung erfordert. Aber die Einschränkungen werden ziemlich schnell deutlich. Oft besteht die Notwendigkeit, bestimmte Improvisationsmethoden mit Aspekten der menschlichen Natur in Einklang zu bringen, die scheinbar nichts miteinander zu tun haben. Was ist „cool“? Hat es etwas mit Understatement zu tun, und deutet das dann irgendwie auf einen Mangel an Leidenschaft oder Feuer hin? Ich denke, dass jede musikalische Situation ihre eigenen Parameter schafft, innerhalb derer man arbeiten kann, und manchmal sind die Kontrastgrade gering, man muss sich irgendwie nach vorne beugen, um sie wahrzunehmen … diese Einstellung ist für mich relativ „ruhig“, und das eröffnet Möglichkeiten Spielen, die einen größeren Klangkontrast ermöglichen.

Damit Musik funktioniert, muss man eine Situation schaffen, in der Dinge passieren, und es spielt keine Rolle, ob es sich um ein Lied mit drei Akkorden oder eine Orchestersuite mit mathematischen Verhältnissen, einem Ruf oder einem Flüstern handelt, es ist die Bewegung, von der aus man sich bewegt woanders hin und wieder zurück.

Was ich an Geoffs Spiel finde, ist, dass es diese kontinuierliche Bewegung im Klang gibt, er ist subtil, kann aber auch feurig sein … das ist es, was mich an Musikern am meisten anzieht. Ich meine, er hat so viel Agilität in Bezug auf seine Zeilen und die Phrasierung, das Tempo der Dinge … aber der Sound ist das Wichtigste für mich. Es muss eine Qualität geben, in die man sich hineinversetzen, mit der anderen Person verschmelzen und sich mit ihr bewegen kann. Es ist Geschichtenerzählen, und er ist darin auch persönlich ein Meister. Bei dem Auftritt gab es einen tollen Teil, in dem er die Geschichte hinter dem Titel „Lucky Teeth“ erzählte … es ist so prägnant und zurückhaltend, aber auch urkomisch: Seine Sprachbeherrschung ist verbal und musikalisch … am Ende konnte ich keinen Weg finden Ich möchte es in die Aufnahme aufnehmen, da er etwas außerhalb des Mikrofons ist, aber vielleicht mache ich es auf der Boxset-Edition zum 20-jährigen Jubiläum verfügbar!LJN:Was gab den Anstoß zu diesem Konzert und dieser Aufnahme?

LN : Nun, ehrlich gesagt hatte ich die Mission, für möglichst wenig Geld eine Aufnahme zu machen, auf die ich stolz sein würde! Alex Killpartrick hat die Platte aufgenommen, gemischt und gemastert – er ist brillant, sehr anspruchsvoll und präzise. Da es sich um einen Auftritt im Vortex handelte, wurden wir bezahlt, sodass wir uns an den Kosten beteiligen konnten. Im Moment ist es so eng, dass man aufgrund steigender Kosten und sinkender Erträge leicht aufgibt und einfach nichts tut. Aber wir haben es geschafft. Wir haben physische CDs gemacht und haben eine Bandcamp-Seite, aber Spotify und die anderen Streaming-Sites sind im Moment nicht im Bilde. Wenn uns die CDs ausgehen, stelle ich sie vielleicht dort ein, aber ... ich betrachte diese Seiten als eine Art Bibliotheksdienst. Natürlich nutze ich Apple Music und schaue mir da immer etwas an, aber wenn mir etwas gefällt und vor allem, wenn es von Leuten mit kleinem Budget gemacht wurde, kaufe ich es. Ich habe mit Bandcamp in zwei Tagen seit der Veröffentlichung bereits mehr Geld zurückverdient als mit jeder anderen Platte, die ich bei Apple Music oder Spotify gemacht habe. Deshalb bleibe ich vorerst beim Modell der Heimindustrie!

Außerdem wollte ich Geoff bei einem Lied von Duran Duran spielen hören. Das war mir sehr wichtig. Das sind wir der Welt schuldig.

LJN:Ich schätze, das Duo gibt einem viel mehr Flexibilität in der Form – in allem – im Vergleich zur Trio-/Quartett-Besetzung?

LN: Ja das stimmt. Einige dieser Melodien, wie das traditionelle Lied „Black Waterside“, entwickelten sich natürlich etwas lockerer. Ich habe die Freiheit der Phrasierung und die Formbarkeit des Klangs immer mit offener Struktur gleichgesetzt, daher fühlte es sich natürlich an, den Klang irgendwie in diese anderen Bereiche vordringen zu lassen. Aber ich hatte auch den echten Ehrgeiz, Einzelzeilen-Improvisationen mit jemandem wie Geoff zu spielen, der sich wirklich drehen und stürzen kann … Mir gefiel schon immer die Art Kontrapunkt, den Gerry Mulligans Sextett und Jimmy Giuffres Trio mit Jim Hall und Bob Brookmeyer an den Tag legten. Aber diese Art von Kontrapunkt spielt auch in der Musik von Tim Berne und Henry Threadgill eine große Rolle, sodass es für mich einen roten Faden gibt, der die sogenannte „coole Schule“ mit mehr Avantgarde- und zeitgenössischer Musik verbindet. Die Intervalle in der Musik sind unterschiedlich, aber die Absicht ist ähnlich … der Kontrapunkt vereint sozusagen viele gemischte Sprachen und Dialekte in einer Arbeitsweise. Und was vielleicht am wichtigsten ist: Der Kontrapunkt im Rhythmus ist auch die afrikanische Seite der Musik – all diese Dinge kristallisierten sich in meinem Kopf heraus, als ich über dieses Duo nachdachte.LJN: Das Album beginnt mit einem Standard, „Stella by Starlight“. Was hat Sie dazu bewogen, Standards aufzeichnen zu wollen? Entstammt dieses Album in irgendeiner Weise Ihren „themenbezogenen“ Lockdown-Solo-Streams?

LN : Nun, „Save A Prayer“ und „Black Waterside“ sind beide Stücke, die ich bei Lockdown-Konzerten gemacht habe. Von all dem Zeug gibt es eigentlich nicht so viel, von dem ich dachte, dass es sich auf eine funktionierende Gig-Situation übertragen lässt, aber das sind zwei, die mir in den Sinn kamen. Es gibt noch ein paar mehr in Reserve, wie zum Beispiel „Sweet Dreams“ von The Eurythmics … das ist ein toller Vamp!

Was das allgemeinere Thema des Spielens von Standards betrifft, glaube ich, dass ich dieses Repertoire seit den Tagen meines Trios und des Quartetts mit Bobby vermisst habe. Es besteht ein seltsames Bedürfnis, davon wegzukommen, gepaart mit einer Art Heimweh, es zu verpassen. Ich wollte versuchen, diesen Stoff wieder zum Leben zu erwecken ... wissen Sie, die Leute verbringen vier Jahre am College, wo sie diese Musik studieren, und vielleicht aus Langeweile und Frustration geben sie sie manchmal auf, wenn sie gehen. Es ist populär geworden, gegen die Ausbildung an Musikhochschulen vorzugehen, und das war schon immer so. Tatsächlich könnte man argumentieren, dass es Teil des Zwecks einer Musikhochschule ist – gegen ihre Dogmen und Systeme zu rebellieren. Aber ich habe diese Musik gelernt, bevor ich aufs College ging, also habe ich die Liebe dazu behalten. Ich erinnere mich, dass ich als Teenager verlassen wurde und „Someday My Prince Will Come“ von Miles Davis hörte und mich besser fühlte!

Die Eröffnung des Auftritts mit „Stella By Starlight“ war ein bewusster Versuch, eine Melodie zu verwenden, die jeder studieren und lernen muss, die aber niemand in Angriff nehmen möchte. Es war ein Versuch, sich von der notwendigen Korrelation einer Melodie mit ihren berühmtesten Aufnahmen zu lösen … Ich könnte nicht wie Bill Evans spielen, selbst wenn ich es versuchen würde, und es ist auch nicht nötig, das zu tun. Man muss über die Museumsstücke hinausdenken und versuchen, sich wieder mit den Grundlagen der Struktur einer Melodie, ihrem emotionalen Bogen und ihrer Melodie zu befassen.

LJN: Es gibt dieses Zitat von Zoot Sims (vermutlich aus dem Jahr 1969): „Amerika hat einen Mann auf den Mond gebracht und ich spiele immer noch Indiana.“ Sie müssen glauben, dass in diesem Repertoire Freude/Leben/Inspiration steckt?

LN: Das ist ein tolles Zitat! Ich denke, dass in jedem Repertoire Freude und Inspiration steckt, ich denke, dass es Freiheit gibt, Standards zu spielen, und Disziplin, wenn man frei spielt. Ich denke, man muss versuchen, irgendwie einen persönlichen Beitrag zu leisten, egal in welchem ​​Bereich oder in welchen Bereichen man arbeitet, und man muss dafür aufgeschlossen sein. Wenn Sie genau genug zuhören, finden Sie die Antworten in den Aufzeichnungen anderer Menschen und in den Geräuschen, die Sie in sich selbst hören. Es ist niemand mehr auf dem Mond … und die Leute spielen immer noch „Indiana“, also wer ist jetzt schon ausgegangen, haha ​​…?LJN:Was war das erste Lied, von dem du und GS wussten, dass ihr es zusammen spielen wolltet?

LN: Ich kann mich nicht erinnern! Es könnte tatsächlich „Stella By Starlight“ gewesen sein.

Ich glaube, wir hatten das Klischee, bei der Summer School auf der Bühne herumzustolpern und zu entscheiden, was wir spielen sollten, und haben diese Melodie fast aus Verzweiflung ausgewählt … und irgendwie etwas Überraschendes darin gefunden. Es könnte sein, dass wir es bei dieser Gelegenheit einfach etwas schneller gespielt haben als gewöhnlich. Wenn sich das Tempo der Dinge ändert, entdeckt man manchmal immer wieder etwas darin.LJN:Sie haben ein Lied von Duran Duran … was ist die Geschichte dahinter?LN: Es ist einfach eine brillante Akkordfolge. Als ich es online als Solostück gespielt habe, hat es mich wirklich überrascht, und die Melodie ist eigentlich nur eine kleine Anspielung auf den Text, aber für mich stehen die Akkorde im Mittelpunkt des Stücks. Also begannen wir ohne die Melodie: Die Modulationen in der Sequenz sind so gut getimt und clever, und ich wusste, dass Geoff das Zeug auffressen würde! Ich liebe es auch, Musik zu hören, in der Sprachen aufeinanderprallen … diese Sprache der Improvisation ist so flexibel, und obwohl die Leute sie gerne auf bestimmte Melodien und eine bestimmte Ära festlegen, hat es auch etwas damit zu tun, diese Zeilen durch etwas zu hören, das im Grunde ein bisschen grandioser Pop war . Aber als ich viele dieser Stücke unter anderem bei diesen Solo-Lockdown-Gigs aufnahm, wurde mir klar, dass die 80er Jahre eine irgendwie magische Zeit waren, in der die Farben und Rhythmen des Jazz in die Musik eindrangen. Level 42, Thomas Dolby, Scritti Politti, Joe Jackson, Spandau Ballet, The Human League, Madonna … es gibt so viele Beispiele. Es war eine Zeit, in der Pop und Jazz ziemlich nah beieinander lagen. Und das kann man, wenn man genau hinschaut, in den meisten Pop-Epochen finden, aber damals war alles in „den Charts“ (was auch immer sie jetzt sind!).

LJN: In „When You're Smiling“ spielen Sie Katz und Maus, vermeiden die Konturen der Melodie … und sagen sie dann erst, wenn das Abschlussband in Sicht ist. Nette Idee…

LN: Geoff hat diesen Song bei dem Auftritt ziemlich schnell zum Besten gegeben … Ich glaube, es war der letzte Song und wir waren zu diesem Zeitpunkt ziemlich entspannt. Es ist das perfekte Mittel für diesen zweizeiligen Kontrapunkt, aber bei diesem Tempo konnte ich mich nur mit den Fingerspitzen festhalten. Es gibt einen Punkt in dieser Melodie, der mich wirklich zum Lachen bringt, irgendwo gegen Ende, wo wir beide vor uns hinbrüllen und plötzlich gleichzeitig die gleichen Noten spielen … ein Beweis für etwas, aber ich weiß nicht für was! Manchmal fühlt es sich besser an, einen schrittweisen Aufbau zu haben, als die Form, bei der es einen großen Klangblock (die Melodie) gibt, dann kommt alles wieder runter und man arbeitet sich am Ende wieder in den gleichen Block hinein. Ich wollte das Gefühl haben, dass die Melodien aus der allgemeinen „Suppe“ der Musik hervorgingen wie Gemüse, das an die Oberfläche dümpelt.

LJN:Wer von euch hat die „Glückszähne“?

LN:Zu diesem Zeitpunkt fühlt es sich wie ein Segen an, überhaupt Zähne zu haben.

LJN:Wem muss noch gedankt werden?

LN: Nun, abgesehen von den wundersamen Talenten von Alex Killpartrick, der alles aufgenommen, gemischt und gemastert hat, gibt es jemanden namens Eugeniy Zotov, den ich noch nie getroffen habe, der den Seeteufel auf dem Cover gezeichnet hat ... Ich habe es für eine sehr kleine Summe gekauft von einer lizenzfreien Website. Jeder liebt das Cover: Ich schulde ihm definitiv ein Pint!

LJN:Wie/wo findet man eine Kopie des Albums?

LN: Derzeit ist es auf Bandcamp sowohl als Download als auch als physische CD erhältlich. Ich weiß nicht, wie der Versand von CDs in die EU funktionieren wird, mal sehen ... den Link finden Sie HIER.

LJN:Und wann/wo könnte man dieses Duo live hören?

LN:Wir haben ein paar Auftritte im Programm, und es werden noch weitere folgen: einer bei Birmingham Jazz 1000 Trades am 23. Februar 2024 und einer bei Bracknell Jazz am 1. März 2024. Ich arbeite derzeit an Tourdaten für diesen Zeitraum, also hoffen wir, dass wir Ich werde im Frühling zu einem Veranstaltungsort in der Nähe aller kommen!

LINK: Lucky Teeth auf Bandcamp

Kategorien: Feature/Interview

Markiert als: Geoff Simkins, Liam Noble, Sebastian Scotney